不知所云,一个癌症晚期的中年男子,行为奇怪,沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累,节奏也慢。浪费了2个好演员。
看了半天结尾就这?!也就二点五分吧,可惜不能打半颗星。
2022/7/28/虎头蛇尾,小成本制作,沙漠警署小空间枪战。
我以为男主一切躺平行为是对于生活的厌倦,没想到你告诉我是癌症这种最俗套的原因。
什么啊是,全篇最好看只有女主指着太阳不要升起,然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡,太隔应了,有病一样。
912|2.5,这不就是《故事会》嘛,完全放弃人物情感之后拍出来的东西,倒也不至于难看,但也没有什么记忆点。老老实实拍故事倒没什么,可导演偏偏又喜欢掺杂一些奇奇怪怪的意象,与此同时故意地把故事讲不清楚,最终结果就是谜语人。这点连《故事会》都不如。
逃避也许能让自己爽几天,但是改变不了命运。
前半看的像是MV合集,有点想睡,后面剧情转折出来才稍微有点意思。能感受到编剧和导演想传达的意思,但感觉着实有点慢热,不过整体,尤其是后半还是有点喜欢的,3🌟吧
密闭空间的悬疑犯罪枪战片,开头的一段西部蛮荒氛复古围包括配乐都塑造的极佳,全片紧张气氛和枪战镜头都拍的不错,多头叙事可惜却又各个浅尝辄止,最后时刻黑老大的短暂出现太过于突兀,往下拉分不少。
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
不符合男人想法的女人会被污蔑为疯女人,典中典
情节太离谱,精神病碰撞出的火花。这部电影宣传的是宗教邪门儿,给你一种冥冥之中的注定。仇恨的情绪与精神分裂相互作用,一系列毫无关系的死亡被强行附加进来,其实无关,却让男女主和观众感到有关。
美丽的、魔法一般的时间,在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话,什么都会结束的,不是吗?爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫,推动着自己向前的是不理想的工作,追逐不到“最喜欢”,连“第二喜欢”也是奢求,太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美,近似一场梦幻。
まるで僕らはエイリアンズ,
总是想逃离 却一直在这里 / 失眠就会熬夜
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
自大且不自知的庸才,拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用,在电影节揠苗助长的造势下,还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
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