故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
爱情线很糟。
能看出导演想表达对于电影的热爱可这剧本确实太陈旧了些，仔细想想这不就是一个不负责任的渣男的故事吗，不是所有缺点都能被才华二字掩盖的。不过看电影看到死真的是影迷最好的结局了.......7/10
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
落款是茨威格，声称没有精神追求的人生是一具空壳，有的人徒具空壳、不以为意，有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》，其实还是文学故事，像纳博科夫的《防守》，走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛，如同匈牙利籍世界冠军，棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么：为什么要下棋，机缘是什么？以下棋为职业是委曲求全吗？可不可以不下棋？如果可以选择不下棋，你还会下棋吗？有鉴于此，故事真正的内核并不是象棋，而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭，剥夺一个人的思考能力，剥夺幻想、希望和好奇心，是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性：也许处于和平年代，拥有很多选项时会不以为意，比如维也纳沦陷之前，约瑟夫根本不相信会大难临头；不相信有一天惨遭放逐，一本棋谱竟会是救命的浮木。
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
山田洋次信手拈来的那种作品，喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏，把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
虽然因为行程原因错过了前20分钟，依然觉得最终去看这部电影是对的。全场观众又哭又笑，虽然两段故事都比较老套，但是看电影看到死是多少人的梦想，导演对ゴウ真的很温柔。很多人为女主的选择不值，但是重来一次，可能她还是会选择才华横溢的那个，虽然才华不能当饭吃。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
“一个个镜头之间，都寄宿着神明.”
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
PS 电影是艺术加工，并不完全真实，关于主人公的经历电影看似美好，实际上可能却与电影相悖，不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的，不看演员表都认不出来了。
咩酱+苏打，还要什么自行车，Lily大概是本色出演，旺志郎长大了，能演内敛的小伙纸了，真好，照片是个泪点，男二是好人，景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪，中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的，听完不亏。开拍那段：“您说得都对，那就按照前辈的意思来拍吧，反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾，呜哇就哭了，好不容易能拍的电影搞砸了，一蹶不振，老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事，或许篇幅不多，但其实也是，十分的表达用七分去讲。
爱电影的人，看着电影爱去，是电影之神来了吧。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
2022-24。永野芽郁熟练掌握着章子怡出道时的全部精华，少女的娇羞和性格的倔强。而这项技能不仅吸引着每一位合作的导演，也彻底夺走了这部电影的全部焦点，所谓致敬电影的部分，不过是衬托了片中淑子的不幸。一切源于身为助理导演的食草男，自知配不上女主角，等着餐馆小妹主动投怀送抱，然后浪费四个人的人生。
从晚春到开罗紫玫瑰，
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
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