看的时候我一直在想让日本人来怎么拍,一个昭和和当代的对话,不论是往癫狂过火拍,还是往端庄优雅拍,还是往解构KUSO拍,都有不少人能拍的比这有意思。
全球新晉實力+流量小花安雅的加盟是我看這部影片最大的原因,所以發現有「神秘博士」和山姆·克拉弗林助陣的確也是不小的驚喜。現實和過去畫面的交替,姑娘對於過去那個復古時代的留戀,本以為會是另一場動人的「午夜倫敦」,誰料到最後半小時是狗尾續貂,原來以為的歌舞劇到最後竟成了鉛黃片的典型。
果然,那个老太太就是桑迪!可是为什么女主可以看见年轻的桑迪所发生的事?给我个合理的解释啊喂!?而且老桑迪也完全没有必要杀女主吧?根本没人知道她杀人啊?前面其实还好,后面就越来越拉,前后好像两部电影。
结尾太拧巴了险些把女性主题搞垮,最后算是勉强捞回来了吧。本来又惊悚又沉重的,结果Help一出来笑到扑街,那群鬼魂真的太搞笑了我的天简直影史留名的一幕啊!🤦♀️ 视听效果还是非常好的。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
我的两个小女神的化学反应很奇妙!揭露事实的时候很奇妙!但最后的时装秀很拉垮…
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow (结尾走秀的衣服是不是没钱了)
虽然是灵异惊悚片,但视觉听觉都很美,安雅简直像个精灵,谁能不喜欢她呢~以及热评好搞笑,这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片,镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的,故事只能说讲好了一半,女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
看得筋疲力尽,救命。
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
形式感作的挺好的,文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学,亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉,点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝,都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕,穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰,看不穿金钱物欲主导的Soho区,世上万千监牢的其中一处,是如何以具象的一座老屋,终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻,将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊,她附身她者又被动旁观,抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名,污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯,永无休止。
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的,背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信,只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸?” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看,真是一大遗憾。尽管如此,也给予了巨大的感官愉悦,导演牛逼
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