《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:大段大段的旁白配音动画，故事和书一样平，改编也没有出彩的地方。
河南外婆那个故事，看到外婆的东西从铁皮柜里流了一地，快看哭了，一个铁皮柜，是整个外婆的一生……
比较适合小朋友去看的电影，手绘动画其实在当今的国内电影市场上还是挺难得的，尤其这部短片集还集合了多种动画制作方式，可以看到现在年轻动画导演们的功力。几部短片剧本的水平还是比较参差的，有的很有感触，有的就只适合小朋友，边上的大哥在后半场已经鼾声大作了，映后说最喜欢的部分时小朋友的选择和成年人完全不同，倒也算是全家欢的另一个维度吧，大家可以各取所需。
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部，目前比较能撑起整个大荧幕的放映
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟，定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒，人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文，人走了就只剩下这一柜子的零散罢了，莫名掉眼泪。这三章最佳
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
七部由绘本改编的动画短片，涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护，有双胞胎之间的矛盾，有小辈在晚辈过世后的内疚，有陌生人之间的关怀等等。故事简单，但每一部情感都非常真挚，能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定，外婆那部亲情细腻绵长等等，个人最喜欢火车那一部，短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情，画面也让人十分惊喜，水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及，老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代，能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映，是中国动画产业不幸中的万幸。
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访，一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力，还说对复杂情绪的认知是成长的开始，这两段话很打动我。
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
当外婆的铁皮柜被打开，我跟主人公一起经历了人生中的重要时刻。外婆的一个个物件，像是流水一般从铁皮柜中流了出来，我们都对外婆充满了好奇，不敢想象这曾经也是组成某个生命体一生的碎片之一。此刻，无需台词，无需音乐，动画天生的镜头表现力就足够敲响人们心中的鼓。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
之后线上看完补上吧
“向着明亮那方/向着明亮那方/哪怕一片叶子/也要向着日光撒下的方向。”译者以向着明亮那方作为诗集的题目是有着深意的，金子美玲的诗美的不真实却又比现实更真实，始终有着明亮的色彩，然而金子美玲却有着难以想象的悲惨的命运，这些诗却没有一丝怨恨的痕迹，或许正因为身处于黑暗，所以始终向往着光明。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
据说是给孩子看的，儿子看完完全没感觉，可能看了个寂寞
《向着明亮那方》，多好的片名啊，我们心中还有明亮，未来就还有希望。支持原创的国产动画，华流才是顶流啊
耳目一新得绘本电影，有治愈、有思考、有感动，就是不知道适不适合小朋友看，感觉更像成年人的童年回忆
据说是给孩子看的，儿子看完完全没感觉，可能看了个寂寞
没有观众交流就离谱。
这么多故事中，最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
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