被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我们的同志在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要提高我们的勇气。”
顶层连一点定金都不肯给，底层就得赌上全部身家拼死拼活。坐在车里diss男主说你就是好高骛远的打工仔的精英人士，就是tmd何不食肉糜。
一篇合格的命题作文，抑扬顿挫，规矩工整，但故事本身缺少真正的灵魂和亮点。胜在演技吧，易烊千玺还是完成的非常出色的。小女孩也乖巧可爱。田雨没太多发挥空间，按照他的演技，应该再多些亮点的。
文牧野➕易烊千玺➕田雨。《我不是药神》《送你一朵小红花》《夏洛特烦恼》！
但文牧野确实是一名优秀的项目制作人，他的电影很难说具有多层次的艺术价值，但在影视冰河世纪的当下，能够凑齐如此之阵容并予以完成还能按期上线，已属工业丛林中的人中龙凤了。
编造
有些桥段的戏剧性太过突兀了 比如追车那段。后面大段大段的煽情实在把档次拉低了很多。但整体质量不错吧，千玺的演出把握的不错，有感情。
主旋律的作品能拍成这样，煽情却克制住了滥情，整体积极向上折中，也算是在中国影视环境内发掘出了一条新路。
片名起的不是很好 故事也挺套路的happyending 但是演技都还是不错的
但这电影真的就是一个《奇迹》，毕竟现实中哪来那么多好人呢，而且这也绝不是一个普通人的奋斗史。
“人生是不是总是这么痛苦
文导讲故事的本领很棒，虽然没有《我不是药神》那么震撼，但依然很励志，还会戳到你的泪点，易洋千玺的戏越来越棒，这次甚至超越了《送你一朵小红花》中的演出，而王宁、章宇、田雨、齐溪、许君聪一众演员们的搭戏也都很精彩，在疫情肆虐的当下看完它，的确能让人振奋不已！
三刷注意到角色所遭遇的阻碍设置，也几乎与<药神>如出一辙，只是力道上要弱很多，没有真的大到足以形成冲突力。同样有追车戏但追车戏前因后事不够动机，同样有资本方的阻力但又有王传君和赵总分别做黑脸和白脸角色，黑脸不够黑，白脸又太白，也弱化了阻碍设置。让人比较难共情。
催泪片滚出春节档！挺工整，四字演得也挺好，但总感觉有点薄弱
这个叙述流程确实是跟药神有相似的，因某件事更加团结，一路受挫，除了车斗戏有些离谱外，其他倒都是能接受且爱看的，剧情连贯几乎没有茶歇空间，很大的问题是妹妹状态太好了，完全不像病人，说是雨天会咳嗽，实际上台风天都不带咳嗽的。以前因为易烊千玺主演就不去看这种偏见确实是不对的，还是仅把他当作新人演员比较好
跟药神确实差了好几个档次，前期的强行卖惨和后期的强行煽情都体现了剧本的薄弱，人物单线条没层次，场景调度也是生硬刻意。
很励志 。现实不得不把人逼的很努力很努力才行。绝境中的努力和勇气，能带来希望！再坚持一下，万一呢
一位靠当蜘蛛人擦玻璃挣钱给员工发工资的厂长的故事。像有些友友们评价的，确实有些段落设计感明显，刻意冲突了，但是我真的从头哭到尾，我只知道我真的感动了，手指骨骨折的画面一度心碎到不敢继续看下去，磨难专挑苦命人。愿好景常在。
从情感上很认同，毕竟生活在深圳。
但文牧野确实是一名优秀的项目制作人，他的电影很难说具有多层次的艺术价值，但在影视冰河世纪的当下，能够凑齐如此之阵容并予以完成还能按期上线，已属工业丛林中的人中龙凤了。
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