目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
文本太差了。以及对雄性竞技系统完全失去共情，只有在体力、智力、表演技术、社会成就上拔得头筹才能被高看一眼的文化，值得被作为梦想吗？或许是男人的梦想，是盖世英雄叙事。于是雌性是照护者，是鼓励者，是这个体系的旁观者。我欣赏不来。
正义往往伴随着流血和牺牲，每一次民主的进步代价都是巨大的；虽然印度社会某种程上现在依然存在着种姓制度，但是只要那里的年轻人愿意为之而奋斗，而为人民的生存权争取权益，那么印度民权的春天肯定也会到来。作为我们的近邻，双方本应有很多可以互补的地方，但现在由于某些个别人的主张让两国人民享受不到合作互利带来的好日子，印度的执政党真的该醒醒了，不要再深陷贫困下的民主，事实证明，那条路走不通的，加入我们的一带一路，早日实现共同富裕才是大势所趋。
前半段有点儿尬，但是舞狮的部分都太帅了，感觉经费都花在刀刃上了，难得不是老IP的原创故事，而且还是个完整的故事，少年与大佛的几个桥段都很喜欢，至于闹得沸沸扬扬的人设问题真的感觉矫枉过正了，值得一看的国产动画。
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
光影场景真实感极强，狮头绒毛很细腻，那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价，可谓冰火两重天。
其实调性没有做到十足统一，前半段不少情节流于虚浮和滑腻；《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合，《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转，进入农民工叙事，尽管蒙太奇高速切换，还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落，情节设计结实地击中到我：配乐和分镜准确地搭配，想象力和少年心气一齐迸发，但也不忘加上一个彩蛋，消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈，多一星给主创选题的勇气。
字幕有点坑所以观影体验不太好。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
“当我们被杀的时候没有人会在意，但我们不能靠杀手的施舍生活”
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
可以接受眼睛小，毕竟这是天生的
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
印度人的苦难不需要过多渲染, 诚实的展示出来就能直击人心
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
不知何时起，我们再也记不得人权应是与生俱来的，如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护，小女孩以后会更有自信吧。
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