《玉帝传奇》借助中国古代神话传说中的人物，演绎出一段段人间的挚爱真情。玉帝与演对手戏的玉兄，成为全剧矛盾纠葛的中心线索；他们独特、复杂、多层面的性格特征，在戏剧冲突中得以充分展示。 御兄、御弟的争斗，是在老玉帝选择接班人的比武中开始的。御兄本性顽劣，争强斗狠，不服任何人；御弟却与御兄性格迥异，虽聪慧过人，武功高强，却以慈善之心待人，一腔悲悯情怀。在比武中，玉弟不忍伤害玉兄，战成平手。关键时刻，玉帝笃守诚信；玉兄则不择手段，几乎成功继位。一直到加冕仪式将要开始，玉兄的凶残嘴脸才败露，仓皇逃往人间。而此时的玉弟，正默默承受着内心极度痛苦的煎熬：他要为自己的仁慈付出代价，那就是不仅失去皇位，还将失去自己心爱的水雾仙子。 玉帝（御兄逃窜后，御弟继位）是中国人心目中的理想人物。他宽厚善良，大慈大悲，疾恶如仇，不惜牺牲，拯救百姓于水火之中。《玉》剧在塑造玉帝这个人物时，无疑给他戴上了理想化的光环。但《玉》剧中的玉帝毕竟是人，因而感人至深。他曾以最大限度的慈善宽容对待凶残丑恶，有时几乎到了懦弱的程度，幻想着感化他们。残酷的现实使玉帝渐渐清醒、成熟，懂得了除恶务尽。《玉》剧中的玉帝，保持了中国人最易接受的性格特征，如慈善为本，邪不压正，善恶终有报等，表现出中国传统文化中特有的人文思想。玉帝的结局，终于战胜邪恶，得到了爱情、友情、亲情，也是人们熟悉的大团圆结局。 片断照(18张) 御兄是《玉》剧中的大恶大凶。但在人物性格的处理上，并未脸谱化，而是细腻的表现了他的渐变过程，以及性格的多层面、复杂性，刻画出一个有血有肉的活生生的人物。御兄恃才自傲，漠视他人；只要自己想得到的，就不顾一切，不择手段。比武争帝位时，御兄明知御弟在忍让他，却讥笑玉弟懦弱，不是敢作敢为、果断行事之人。应该说，这时玉兄和玉弟的冲突，还基本上是性格差异所致。待到玉兄逃到凡间，隐姓埋名、卧薪尝胆，聚妖闹事时，他性格中本质的东西才逐渐显露，原来具有的骁勇、聪颖变成凶残、阴毒。御兄不顾一切地争夺帝位，同时是在不顾一切地争夺水雾仙子。当他败逃凡间，遇到碧瑶时，怦然心动，把所有的失落都转变成浓烈的爱意。 在御兄残忍、冷酷的心中，惟有对碧瑶的一缕情丝尚存。即使碧瑶认清了御兄的丑恶，与他刀枪相见时，御兄仍没有放弃幻想。这时，我们已经不知道，御兄穷毕精力争夺的东西，是天宫的龙椅，还是心中所爱？抑或是两者皆有？孰轻孰重？
本质上就是一部伊利亚特：生生不息的战火将蔓延整个宇宙。
本人new favorite movie。。有没有懂的
影片不论是故事结构还是美术概念都有很多参考的影子：星战7的FirstOrder，塞尔达传说的沙虫，疯狂的麦克斯的沙暴。室内场景也惯常的采用了一些东方元素，有奇异博士既视感，张震很出戏，甚至还用中文大声密谋。。。
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
《银翼杀手2049》之后再次肯定维伦纽瓦不是我的菜，他的审美有点像某种“极简北欧风”家居效果图，做作到疯。配乐再次让我银翼杀手2049ptsd。
故事都讲不好，没有看过原著的表示挺不友好的，还有其中的设定，汉语系医生是叛徒还被砍，作为说汉语的我看得有些不适，原著是50年前，现在都1202了，不能改改？说到底就是不想。还有，乔什布洛林扮演的护卫军官开始那么的热衷护驾，结果敌军真的来了，却不管统帅了？之后也没个交代，人哪去了？这个电影啊，大牌云集，剧情稀烂，可惜大牌们了
家族的概念常见于中世纪的欧洲，如美第奇和波吉亚，亦如日本史上的源氏与平式。整个对厄拉克斯星球的争夺，俨然就是欧洲对埃及殖民的缩影。保罗的命运也正是政治联姻的结果，正可谓读历史就是读人心。
有趣，但是太乱了，我真的没能get到情感点
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
还行，但磨叽的地方挺多。神棍片有神棍片的好，好作品也不是一会儿就插一段神棍影像这么堆出来的。剧情是披着科幻皮的中世纪权谋与政治大戏，很难讲科幻这个元素在这里面的位置有多么不可替代，故事内容与科幻设定的结合不足够，换一套背景一样能玩。只能说考虑到出版年代还是能理解吧。
张震造型太丑了呜呜呜
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
看完深呼吸，简直比在高原还要让人呼吸不过来的震撼
维伦纽瓦去繁化简，抽出一条清晰的主线，尽管如此，《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现，削减后呈现出来的简洁意味着浅薄，“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力，承担着自动化的过程式进展，然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际（自然）场景，沙丘本身成为了影片的主角，绵延的黄沙与青空占据了观者的视野，以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限，这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
也是命途多舛的一部了。看IMAX吧，至少维伦纽瓦+汉斯季默，这两点上完全不可能出错（效果绝对值得五星，只是作为牛蛙粉丝比较严格
故事其实是很老套的故事，无论天选之子还是王子复仇记都是被反复演出过无数次已经不太感冒的设定了。如果换成普通的商业导演估计会被拍成群星荟萃的口水片。但怎么说呢，审美是硬道理，纽导用自己标志性的美学、带有文艺氛围的叙事节奏以及冷峻紧张的动作赋予了这个俗套故事独特的气质。一种漫天黄沙中的宿命因果。还挺期待下部的。PS：演员也都受这种审美的关照，无论Issac还是海王都很帅。以及我虽然吐槽甜茶何德何能这么多大咖作配，也不得不承认里面好多镜头太好看了（。
零起点观影，结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术，《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下，竟然包裹的是古典悲剧的内核：家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖，还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题，很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面，比如厄崔迪家族的受封式、入城式，萨督卡军的誓师会，不得不说，仪式这种东西是真能产生神性，起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果，凝重、肃穆，如雷托公爵之死，有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了，导致情节推进有些缓慢，但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线，和星战相比，更冷峻、不花哨，最后决斗的一幕，让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步，匕首沾满鲜血，是又前进了一步。
但同时，里面构建的各种复杂的机械、光怪陆离的星球景色、神秘的宗教氛围又吸引着我。回到家里，满脑子还是《沙丘》里的画面和音效在回响，从未有一部电影如此般，给我带来扑面而来的声画的震慑，当一架飞行器降落时，就真的好像有实物近在咫尺前一般。当沙虫出现时，沙子又像海浪一样，排山倒海地往脸上倾泻下来。
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