在受到一位迷人吉他手的魅力吸引之後,席維亞(霍莉戴維森)決定開始學習佛朗明哥舞。此後,席維亞更因為跳了佛朗明哥舞,漸漸產生自信,進而發光發熱。
全员演技浮夸,最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外,还需要很会的灯光师和道具师,像老谋子和贾樟柯那种,显然这也不是他们具备的,魏翔观众缘属实一般了,还是舞台剧更适合,不过我也不想打分太低,因为总体观感其实还可以,毕竟除了太好或者太烂,我本人对评分这件事还是挺主观的。
没有开怀大笑,只有浅浅地冷笑。是的,有点low,不管是场景,还是剧情。
马丽魏翔太好笑啦简直就是喜剧的模本,精彩的剧情和演技
比预期的好看,剧情曲折逗趣,很适合假期消遣,就是场景太出戏了,一看就是摄影棚,电影话剧化。看多了魏翔的喜剧配角,还真是第一次看到他演男一号,演技还是很过关的,相比之下马丽显得不在状态,眼神总是很迷离,陈明昊有点模板化了啊,这次的角色跟扬名立万里几乎一模一样嘛。
3.5,意料之外的还可以,有好几处改动,尤其是引入演员演杀手的设计,比原版合理很多。只不过原版那种,生活与电影交杂的“魔幻时刻”,在剧情中没有体现,但是由主角魏翔的经历在片尾片花中展示出来了。演员的整体颜值也太emmm
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
改编自日本电影《魔幻时刻》。
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起,情感的传递应该是统一释放的,而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
即兴表演:一个没有天赋的主角在苦中作乐……
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
银幕上的龙套出演着第一部大电影,那么魔幻
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
没看过日本原片,觉着前半段挺有意思的,剧情让人眼前一亮,魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来,就一路走低,越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
很喜欢“电影拯救世界”这类的主题,如果没有电影,我们的生命那会少了多少乐趣啊~
这电影跟春节就很搭啊,多阖家欢的剧情啊,最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
魏翔的表演与人物相得益彰。其他人也没有那么油了。
春节档第二部。此片证明,春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作,但绝对有诚意,必须得进入规定情境才能感受到笑点所在,不然,有人笑到支气管痛,有人却能差点睡过去。
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
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