This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
“以小孩之名，讲述大人的故事”这是我看完电影后脑子里浮现的第一个想法。这是我第一次观看绘本电影，七章不同风格不同内容的故事，好像有魔法一样，很容易就能把人拉回童话世界里。置身于绘本世界中，为小兔子，公交车司机，蒯伯伯，火车小男孩，蓝铁皮箱轮椅的外婆等等角色感动落泪，这不只是一部动画电影，更是人生常态。看似给小孩看，实则是讲给大人听的故事。我们匆匆忙忙长大，一不小心就错过了、忽略了自己成长的世界。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
又一部日式流水线生产的的套路片。
整部电影包含7个短片，这7个部分由不同的导演执导完成，风格各异，但是内核都指向「珍贵的童年记忆」
很套路也很好哭。虽然这类绝症题材早已屡拍不鲜，但直白的悲剧故事往往总能让观众忍不住鼻酸啜泣，唯美的mv式画面搭配RADWIPS轻快的插曲配乐简直就是拨弄情绪的催泪弹。电影借少女茉莉的“余命十年”讲述生命和时间的议题，细腻描摹绝症病患的心路历程。遇见妳，让我平凡又无趣的晦暗人生首次有了光彩；遇见你，让我再度燃起了不遗余力坚持活下去的执念，原来两个人真的可以互相治愈和拯救。也曾自暴自弃想过一了百了，也曾埋怨愤恨命运的不公，就算生命的刻尺一眼量得到头，也要勇敢尝试这段注定没有结果的爱情，不负彼此相处的宝贵时光，就算未来的希望被残忍剥夺，也要珍惜并把握每一个稍纵即逝的瞬间，让短暂的余生活出意义。死亡从来都不是终点，遗忘才是，每当路口的樱花如雪簌簌飘落时，总会想起那些与你并肩走过的日子。
小松菜奈好美，但这两个人的爱情都太他吗自私了吧……真的是爱吗？给三星纯粹是因为镜头语言好棒！小松菜奈好美！
一滴眼泪都流不出来，坂口会不会演戏？？台词无力吐槽。。。太让我出戏了。。虽然我很喜欢nana奈绪黑木华
一月十五日全国上映。
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了，在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面，孩子的一句“你们放手嘛，我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利！在外打工人必看的一部电影，能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
很治愈的电影，缓缓到来，每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”，或许就因为我从未想过放手，所以通过不得不的形式告诉我，该放手了。看着画面里，父母跟在火车头的后面，真好！或许曾经未曾拥有，也不得不接受下一阶段的到来，不要忽略下一阶段的美好也在等待。
一般吧，剧情推进很平淡，故事整体走向也没有亮点，再加上小松菜奈那温温吞吞、说话犹疑不定的表演，流水账似的走完了整个剧情。
作为一个还未踏入职场的“成年人”，从这部优秀的动画感受到了很多关于童年的点滴。童年的各种“酸甜苦辣”涌入脑海，鼻子不免一酸。借用“蒯老伯的糖水铺”中广告牌上的一句话“铭添会更好”（doge），希望2022年国产动画都能越来越好！
那些珍贵的记忆在手持相机里浮现，然后消失
感谢大陆的绘本作者，动画电影人，监制等辛勤的付出，中国的原创动画还是会有美好的愿景。
花祭り 夏茉莉 秋祭り 冬休み 绿色的小松菜奈
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
太温暖了，太疗愈了，超出预期的观影体验。点映场里坐满了不同年龄段的观众，大家看得都津津有味。其实对于孩子来说，这是一部能量满满的电影，有萌萌的兔子，有可爱的哼哈二将，有小天使般的萤火虫女孩，丰富的想象力，唯美而治愈。对于成年人来讲，这部电影也完全不低幼，因为它有关于地震后残疾少年的重生，有都市外乡人在城市营生的烟火气，还会勾起我们内心深处的情愫，让人体会到人生的五味杂陈。希望这部电影能够大卖，它值得被更多人看到。
《向着明亮那方》是一部手绘动画短片电影，手绘动画画面可爱，画风灵动，七个不同风格、不同类型、不同立意的小故事都有其发光发亮的看点，是大人小孩都适合的寓教于乐的电影，很喜欢第三个地震灾害后身残志不残而努力向前的小火车，还有方言的故事感觉也不错，每一个小故事都让观众耳目一新。
作为一个还未踏入职场的“成年人”，从这部优秀的动画感受到了很多关于童年的点滴。童年的各种“酸甜苦辣”涌入脑海，鼻子不免一酸。借用“蒯老伯的糖水铺”中广告牌上的一句话“铭添会更好”（doge），希望2022年国产动画都能越来越好！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
