老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国界无文化隔阂地非常统一。老板对员工大多时候都是很过分地干涉,总是要把员工个人一切与老板的切身利益关联,刻意制造出 ‘公司/工厂是一个大家庭,好像一个父亲照顾关爱每一个人’等这样的洗脑式的虚伪情感,绑架员工的情感以使他们牺牲自己的一切将老板的利益展最大化。电影里的老板经常说的一句话是‘你的问题(麻烦)就是我的问题(麻烦);如果事情令我变得糟糕,你的情况只会更糟’,大多数员工为此极为感动,他们确实把老板这句话当药吃,哪怕付出生命的代价;只有一个员工,Khaled,对此一语道破“我有我擅长的本事,我工作干得好,你付我薪水,一切止步于此。别拿家人那套狗屁说词对我。你看好我的肤色,我不是你儿子!” 拒绝老板pua!(写不下了)
当魏成功接过花束,满头是土,怀着刚刚差点被活埋的恐惧和被欺骗的愤怒,边笑着边喊“我杀青了”的画面;和片尾花絮里魏翔泪流满面,颤抖着的语调叙说“感谢闫非鹏魔给我这个机会,让我当一次男主角”的片段,戏里戏外发生互文,才是电影在开心麻花式段子戏谑的背后,那一抹穿透影视寒冬的、魔幻时刻的温暖。
是好笑的,尤其是翻译戏,原创的这个部分是本片最佳,全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”,戏里戏外这句话都得到了验证。
为什么看下来觉得好像真是一个好老板啊,国内企业能遇到几个这样通情达理又体贴的老板?另外天平的段落实在是太讽刺了。贾维尔巴登演技是神
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
搞笑和尴尬之间夹了个魏翔 怎么说呢 片子搞笑是还挺搞笑 而且我很喜欢黑帮组演员的演技 但知道是翻拍之后还是有点失落【金逸影城
虽然站在老板的角度能理解其动机,但公司终究是反人性的存在
马丽这段台词,替换替换一下,就200%适用于开心麻花自己。
任命女性主管、阿拉伯裔主管,甩锅假面表演,讽刺值拉满了
片子节奏很慢,但讽刺性十足,一个伪君子老板用尽手段把自己的天平工厂做到绝对平衡。
如果把这个老板放在我们身边来对比,他简直是个天使。
看到一半电影院有人打架,然后场面非常热闹,其中一个女的还在那煽风点火,说我老公弄死你们,对面是一帮高中生or大学生,正好为了逞能,于是他们在为了要不要打架还吵了半天,场面很热闹
好老板本身就是个伪命题 将『好』与『老板』放在天平的两端 注定是无法平衡的 上层想要达到某种目的 必定是通过子弹 通过对于下层的剥削而实现的
Renfe上看电影最讨厌到站了但电影没结束
依旧出彩,老板选角很棒,看表情神态就亦正亦邪,光鲜亮丽和丰功伟绩之下并不代表是一干二净的
这么一个无所不用其极的pua员工、杀人不眨眼的好老板,在现实生活中也是比比皆是吧,对于员工私人生活的干涉已经到了极致,除了公司利益别的什么也不重要。从公司层面来看他也是好老板,只是对于员工来说他绝对更像是个吸人血的恶魔。人还是得靠实力吃饭的,你有足够的利用价值才会有话语权,不用谈什么情分,丛林法则从来都是利益为上。
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
主题当然是对伪善资本家的讽刺 但另外一方面呈现出来的 当个老板也真是不容易 在欧美那些多少还在乎点人权和民主的国家当老板就更不容易了。
并不是有运动镜头/场面调度的就是电影
麻花目前为止最高级最好的电影,得益于原版底层设计足够牛,终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊!我想为他结尾的片花单独打个五星!
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