22在路边坐下来看树叶的那一段太真实，这样的时刻多值得来这一趟。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
最后22飞向地球，看着好像在飞往某亚洲地区？
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
剧情拖沓 全场在讲大道理 道理谁都会讲 这里是直接硬塞给你灌输大道理
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了，在电影院脱口而出：快逃！
一部净化心灵的好电影。落叶在街角被风吹起的霎那，眼泪已经浸湿了口罩。我们琐碎而漫长的一生哟，好像没有哪一刻曾真正拥有安宁，反而是常常感到被围困，兜兜转转却怎么都找不到出口。一只渴望大海的鱼并不知道，它其实已经在大海里游泳了。每一天，都当宛如新生——这么简单又朴素的道理，这部电影用最贴切的镜头语言和音乐语言准确地传达出来了。了不起。
皮克斯真的太伟大了，总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代，它通过一部制作精良的动画电影告诉我们，活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
△你毕生追求的事情，实现的那天，其实也就只是普普通通的一天，并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以，不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号，可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
笔者再次泪洒电影院！这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
人生可以没有目标，但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐，是烘焙，是信念，是对美食的饕餮，是对微风的触摸。只要带着爱和快乐，去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导，但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣，使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
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