用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
片子已经很不扎克施耐德了,无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几,但重在对人物背景和动机的补全,以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高,真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘,如果当年真的成功上映,DC会有怎样有趣的未来。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
依然搞不懂16年时DC为什么要自毁长城般地上映那个两个小时的、东删西减到根本不像一个完整故事的电影。 本作除去超长彩蛋之后的内容也就三个半小时,再稍微删去一些,和《复联4》时长也相差无多,但却因为当时的一步之垮导致这个系列逐步翻车,为一大憾。 本作基本上完全弥合了原作在情节上不完整的疏漏、基本所有人物的性格都有了一个提升,尤其是原作中被我抱怨颇多的蝙蝠侠,在这里人物的性格几乎翻转。 虽然情节上无太多变化,但补充的细节、完整的前史,让本作最大可能上的精彩而富有张力,这是扎克·施耐德的本事,他还是那个扎导。 还是希望DC能把主线重新做起来,哪怕蝙蝠侠换人,而不是再去拍那些政治正确却又毫无意义的小丑女宇宙了。
二刷达成~感谢有爱的粉丝和扎导,让我在几年之后看到了完整版的正义联盟,太多让人印象深刻的镜头了,女侠的母亲,海王的父亲,超人的母亲,闪电侠的父亲,钢骨的父母,蝙蝠老爷的父母,还有for autumn和哈利路亚,这是一个父辈视角下的扎导版正义联盟,是献给过世女儿的爱~
略失望。既是电影也是舞台剧,熟人合作的玩票性质以及剑走偏锋的怪诞并不能成为不流畅的借口。我是云南人,四川话我全懂,照理说里面的笑话于我不存在隔阂,但我一点没被所谓的幽默打动(跟看毕赣的感觉相反)。布莱希特和贝克特学得牵强,前作都太成熟太到位,这部却带着某种优秀毕业作品的别扭。
For Autumn
非常好看!的确是a new old play as in 描写的这一段近代史都是已经很熟悉的内容(still每次都会感叹好苦啊)但是新的效果特别好,3小时也不觉得长/闷,“舞台”但不死板,很活
川剧演员百年生活史,故事和时间徘徊于阴阳两间,幽默但深刻 荒诞也严肃,很神奇的观影体验
去年做成都天府公园大草坪项目时想邀请这部影片做“坝坝电影”放映,但当时邱炯炯说声音最后调整未完成。今天在Anthology Film Archives看了美国theatrical premiere,三小时乐山/四川的历史叙事,密集绵长,荡气回肠。全片均以搭景拍成,是浓缩在一个studio里时间跨度极长、剧力变化多端、视觉冲击强烈、声音设计考究的方言戏剧化影像,与中国当代电影中流行的纪实风格迥然有异,是华语电影在2021年罕见佳作。Anthology Film Archives明天还有一场放映。据影片在美国的发行人Karin Chien说,6月11日皇后区的Museum of Moving Image还将放映此片,并有邱炯炯的作品回顾放映。
6 时长与风格都是扎导,讲清楚了钢骨剧情线,让英雄集结没有那么突兀,但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事,尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好,但也是剧本碰对了节奏,看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫,其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
没想到看到了目前今年华语最佳,心满意足了~
Festival des 3 continents 2021-今年華語片最佳沒什麼懸念了吧
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
旧时代也就过去了;
影片用长达数十年的时间跨度,呈现出了人类历史的重复性和相似性,之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈,似是一声哀婉叹息,但这声叹息却长达半个世纪之久,才得以被我们听见。
导演也是没办法的办法,要用一部电影把那么多新人物都铺垫一下,够难为他了。扎导目前为止是最适合DC的导演了。大超真的强!大本真的瘦!218319//大超戏份太少了,反派不够打的。以后扎导是不是不会再和华纳合作了?220314//
让人间有鬼气,让地府有生气。在哪都一样,怎么都接着过日子,几十年来尽如此,反而是种终极宽慰吧。
It's time to rise!!!
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
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