看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰,彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆,却在楼下独自一人寻死,不是不自爱啊是太自爱了,自爱到一种自私,抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受,于是开始自我攻击,眼中的世界已然颠倒到毫无意义,抑郁患者狠狠共情了,东出昌大演得好对味,奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡,片子的这种调调太喜欢了,眼泪要夺眶而出。比起名和利,世俗的欲望,快乐和幸福才是生活的永动机啊。
导演蝙蝠侠,主演蝙蝠侠。大本导的作品都挺有水平的,克鲁尼导演的片就一直是那么无聊得平平无奇。。。
只有科幻点子的加持,故事粗糙且没新意,设定一上来就是荒无人烟海边大别墅
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
救命,老乔,收手吧!什么时候才能认清自己真的不适合导电影!!!
想起我懦弱的前男友 喜欢人物镜头色调 大于故事本身
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
还有就是狼那段,看到悬疑标签,被那么多电影骗过的我特意记住这个细节,结果竟然不圆一下?
这磨破嘴皮子的主题,不痛不痒的人物关系,平平淡淡的叙事节奏,平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
还不错,刚开始还以为是看过的美剧,后来以为是彗星来的那一夜,其实啊,这种题材比较多,看谁能拍出意思来。现在看,这个剧拍的还行,至少是及格的
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了,没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎,一个劲的直线输出,完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点,confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
奈绪的角色付出了许多许多
感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
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