母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
妈妈,我爱你,爱你的青春,也爱你的白发。谢谢你给我补裤子。
当年看小品已经哭过一次了,预告片出来的时候还以为剧情跟《我才不要和你做朋友呢》很像,春节又被剧透了太多特别是反转部分。补班回家后和颜先生蔡小姐大晚上去看,影厅依旧满满当当的人。莫名地从开头就开始哭,最后更是憋着哭得大口喘气,眼泪鼻涕横流把口罩都浸湿了。贾玲在电影中的哭都太能带动人一起了,总是真心最动人。我觉得整体还算连贯完整,首尾呼应细致,情节虽然没太新颖但起码合理,小笑点穿插在好些差一点要动容之时,用包袱掌握着观众的情绪起伏。陈赫意外地合适角色,演出了比沈腾舒服得多的感觉。故事三星,反转半星,真情一星,能和父母一起看就足够补满五星。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
之前看过类似主题的香港老电影,讲的是父子,这一版是母女,且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪,妈妈也曾经是个花季少女,要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题,是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法,效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
焕英说我要是有女儿就应该健康快乐真的太好哭了,还有就是最后晓玲发现原来焕英知道一切,这个设定简直太棒了
A:不完美
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示,演不出来这个效果的。反转设计很巧妙,沈腾乔杉是点睛之笔。
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的,段子拼盘集锦?
对于贾玲来说已经很好了,但对于电影本身来说,还是略显粗糙,也许是因为年代久远的关系吧!
知道很好看,但真的不想去影院看煽情片,然鹅还是去了。东方叙事风格把我吃得死死的,整个电影节奏很好,内容非常充实,笑点泪点都很接地气。真实不尬,发人深省,共情一流。更难得的是拍摄手法也很不错,镜头的转换都很流畅、成熟,整体质感非常好。影片很优秀,看的过程中你不会想去分析电影的拍摄技巧,就想看这个故事本身,剧本非常优秀!荧屏上几乎都是喜剧演员,女演员比例也很高,这一点也相当感动。东方电影就应该发挥自己的特长。
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
抱歉,一部喜剧电影,基本笑不出来,实在没办法给高分。两位男演员,一位的角色莫名其妙毫无作用,另一位都这模样了还演厂长儿子呢?小品式电影,各种拼凑。小品更合适,本身也出色太多。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
如果不纠结穿越逻辑的话,是很不错的切入点新颖实际的女性题材影片,有喜有泪贴近生活有现实意义。女导演真的有更细腻的的视角,更会用女演员。真的要夸夸贾玲和这帮优秀的喜剧演员。
这两年,很多喜剧演员转战大银幕,不得不说,喜剧演员的人缘都是不错的,基本上都会有很多大咖来捧场,至于成片效果则并不理想,毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适,而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
完成度和质量能达到这个水平真的挺意外,有几个小bug但瑕不掩瑜。母女对酌那里哭了😭 。处女作加一星
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