最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
能特別我也不想“普通”啊，每個人內心都有一部分不想成為庸俗無聊的大人吧。是成長還是墮落成普通大人的內心獨白文青電影。為什麼我會把大島優子當作池脇千鶴了？
能特別我也不想“普通”啊，每個人內心都有一部分不想成為庸俗無聊的大人吧。是成長還是墮落成普通大人的內心獨白文青電影。為什麼我會把大島優子當作池脇千鶴了？
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事，虽然紧扣了主题，并且这个人物也算是丰富有层次，但看完后可能不满足于只是男主视角，想要看到香后来如何了，因为香这个人物其实是很有代入感和共情的，所以自然而然也会比较关心女生那边，但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解，但总觉得少了些什么。
看的迷迷糊糊，需要再看一遍点评把时间线和故事情节捋一遍才能看懂，断断续续的都到在讲什么。青春回忆，就是陪我们度过时光的人和发生的事。
我觉得唯一的问题就是太长了，本来就是倒叙，开头看的时候真的不知所云的地方很多。这对于展现电影的主旨挺好的，可你的大脑真的很难记住很多细节。我感觉导演已经很尽力去暗示你这里是知识点这里你记一下，但是两个小时还是太长了。
整体倒叙 先开始会觉得有点儿混乱，但慢慢 记忆的匣子打开 反倒是最初的懵懂最为清晰，回过头最早之前最近的混沌也串联起来 一下子觉得感动、失落、遗憾都汹涌而来………最早的那份青涩真的太动人了！🥲🥲🥲
（不想这么说但）到底是有些年纪了，对于他和那个讨厌“普通”的初恋女文青已没什么情感触动。虽然笔友初见总是美好，那一身蓝色格纹也青春洋溢得好看。最喜欢的一男一女，一个是将同性之爱封缄20余年的七濑，最剖白的也不过是一句没能被会意的“真希望我没遇见你”；一个是被皮条客按住强吻，抬头麻木冷淡一瞥都惊艳的小苏，卖身之后看见他依然在楼下等待开心得只穿一条吊带裙就奔下楼抱住对方说“你真的还在这”的小苏，“我什么都没有，就算每天都是这样，好像也不讨厌”的，像只小鸟一样轻易就被弄丢的小苏。
是不是有点太文艺了?
整體而言，我們都無法成為大人是一部需要感受才能夠有所體悟的電影，人們在年輕的時候總會對未來有各種憧憬和想像，但隨著年紀增長，我們真的有成為自己當初想要變成的大人嗎？我們是從什麼時候開始失去了感受生活的能力，成為了看似擁有很多，但卻只是個很普通的大人。
把男主生活中经历的人和事以年为单位打碎了讲述。
3.5前面的时间线有点乱，到后面渐入佳境…同性之爱的刻画就有点刻意了
当时间回溯到1995年那时候一下子明朗了起来 或许是戳中了我的时间线？
你都怎么定义「普通」，当你想和特殊的人过普通生活的时候，普通的事会变得特殊；换做他人，你们所做的任何事都只是普通。你又如何定义「大人」，当你努力成为你所喜欢的那个特殊之人模样的时候，你认为你是在成为大人；当你发现你和那个人都变得普通的时候，你认为大家都无法成为大人。不幸的是，变得特殊不一定是成为大人，为人逐渐变得普通，人生开始囤积遗憾，这大概率是成为了大人。 * 三星半。筱原笃（《恋人们》2015）真是位好演员。
有点无趣，还坚持着看完了，至少我不想要这样的人生啊
能特別我也不想“普通”啊，每個人內心都有一部分不想成為庸俗無聊的大人吧。是成長還是墮落成普通大人的內心獨白文青電影。為什麼我會把大島優子當作池脇千鶴了？
在酒后的路上遇到曾经熟悉的人 路过发生过无数故事的街头 听到和曾经女友一起喜欢的歌 想起送花的好友 一起租的车 一起打的工 一起过的马路 第一次亲密时的心动还记得吗 我们都不想成为大人 我们也都成为了大人
《我们都成为了だめの人》ばかり天上掉馅饼的故事。至少在24小时前我打不出五星。所有闪光的记忆构成了这些文字，这些片段。一度跟着森山未来泪湿眼眶，那些相信爱的瞬间，爱的瞬间，做爱的瞬间。相遇的人一个一个像是死前的轮回滚动。在最年轻的时候遇到了抓不住的人，在混蛋的岁月里遇到爱情的过客。所有闪光的记忆构成了一个人。我感觉我生来就是来观察人类的，却没想到曾有幸成为他人的几分之几。即便感激，即便不舍。已经不想再长大了，电影里说2000年是世界末日，我倒是希望是真的。如果是真的就好了。一年前被问到“你最想回去的时候。”我思考了很久，当时的回答是“还是婴儿的时候吧，只要哭就会有人来哄我。” 不想在任何人的世界里留下浓墨重彩，怕我离开的时候对方会伤心。总是找不到让所有人都开心的方式。我还在养育着爱人的能力。
这片是有一定人生阅历的人才会看懂看进去 感觉默默的看完一个真实世界的人的大半生 跟若干人的相遇 生命的交织 重叠 分叉 又再重逢或结束 有满足也有遗憾 很感动又很悲伤 整个片十分细腻自然 最后不点题其实主旨都很明显了 我们都无法成为大人 但慢慢的 默默的 我们就是大人 自己在这个年龄感同身受 最后面计程车的真的太棒了 加上配乐拳拳到肉 泪流满脸 男主的演技很厉害 演高中生演社会新人到演职场老手都毫无违和感 东出昌大也有突破不过现实还是渣 导演厉害 这么多角色都交代的清清楚楚 产生的交际选择的故事也很有趣 用这种跳跃的时间线也跟一般的日式鸡汤片拉开距离 拍出一种看散文的感觉 跟着导演的思绪走看完一个有生命力的故事也是一种幸福 谢谢netflix不仅投商业片。
涩谷神泉旁有宇宙星空夜幕5000 円的爱情旅馆 想去
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