被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
半个小时，我和我朋友东西吃完了，旁边大哥睡着了，看到后面男主悟道那段真的绝了，真的烂的匪夷所思。男主身材这么好，但凡脱了衣服评价说不定也能好点。
匪二代带了一个废物圣母弟弟猪队友的故事。呵，拍的一套什么玩意，搞兄弟情深是吧，最后又打自己哥哥一枪，就因为他要鲨了那个女的，牛逼嗷。两个小时这是看了个什么垃圾玩意，字幕翻译还有问题，绝了。
煽了一个多小时的情；剪辑稀碎；很庞大的构想，很老气的套路，很多的漏洞。
2022年，还能在大荧幕上看到罗兰·艾默里奇的正宗灾难片，要啥自行车，加一星。戴森球与阴谋论科学家也算推陈出新。如果不点明“外星人”的身份就好了，就当他们是《普罗米修斯》中的工程师。2020年新冠疫情后所有好莱坞个人英雄主义电影自动降2星，老头子没变，是观众变了。
场面很好，剧情有硬伤，忍忍吧，今年实在没什么大场面的片子。
核心都太老套了，你要么在视觉奇观上给我们超越的感受，但这里的emmerich真的比十年前的自己更好吗？你要么就是在情感连接方面做到真正的打动人，把科幻背景往后放放。但你一个被冤枉的宇航员，连生活潦倒和父子矛盾也是寥寥数笔，怎么能让人看进去。
埃默里奇摧残完地球地标建筑后这次触手伸到了外太空，虽然已经极力展开脑洞去拓展创意，但登月阴谋论的科幻设定没有缜密的逻辑支撑，完全就在瞎几把扯蛋。领先人类文明好几万光年的科技都无法战胜的AI你居然一个导弹过去就拯救了世界～主角永远都是家庭不完整的loser，然后通过灾难完成救赎最终家庭和解，还要配上一个特悲催的后爹以及一个同样不得志但天赋异禀的loser二号，达成失意者联盟，整一套灾难片复制粘贴的情感模版，随处还能安插上带资进组演员的尴尬表演以及广告时间，故事从来排在了末尾，单一视效输出经过多年无感情的狂轰乱炸后只剩下了审美疲劳。埃默里奇的巅峰永远停留在了水漫喜马拉雅山……
为什么评分这么低啊，虽然有很多逻辑硬伤，但看电影又不是做逻辑分析题，好看不就行了吗？良心特效，脑洞大开，虽然剧情是美国大片标准模式，但是还是有很多亮眼的地方，一眼万年的地球变迁就很美。很多场景像梦中会出现的画面。配乐没什么亮点，胖子有点聒噪，不喜欢。其他都不错，值回票价
当艾默里奇也去用阴谋论掐头去尾填充时，说明灾难片已经没救了
迈克尔贝指定有点啥毛病，镜头稀碎，晃来晃去，真的快晃出脑震荡了！
只有月球陨落这段能看，其余一个半小时都是垃圾时间
好蠢啊，可是再蠢，国内院线也只能看这样的片子，真是悲哀！
不会调和情感就别瞎编，你要么解决家庭矛盾，要么拯救世界！月球都快掉下来了，你告诉我你跟你老婆情感出现问题，你觉得我会关心？
看的过程挺享受，片尾一看导演是迈克尔.贝，就全理解了。
但实在是有太多没什么道理的剧情点
顶着叛国罪的风险无比坚信前妻，这种还会离婚？
作为娱乐爆米花电影，还是值得一看。只是思想深度上比较欠缺。
学到一句话 It's better ask forgiveness than permission. 与其请求允许，不如请求原谅
虽然目视可见套着《绝世天劫》、《2012》、《独立日》、甚至《普罗米修斯》的梗，但《月球陨落》怎么看都像是费利萨大王派来的逗逼 -- 神特么天体物理学，AI暴动创世纪才是宇宙真相。快乐肥宅拯救地球是伟光正得不能再正正能量。导演罗兰·艾默里奇的怪趣味 -- 前夫必须死。于文文继景甜之后成为新一届带货女王。说到月球阴谋论怪谈，《钢铁苍穹》难道不是人间正义......
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