简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
【3.5】正如标题的“花束”，前半段情节实在美好又甜蜜（投其所好般），可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西，但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好，创作者清楚知晓受众所需，因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测，共同构成了本片的主要景观，因此实际来说，人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点，只是过程一定非常愉快，或许这样已经足够？
眼镜阿姨牵走奶狗小受
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
心思细腻的编剧坂元裕二，新的金句通过小田切让说出来，恋爱容易变质，是有保质期的，如果过期了，就像意图取得一场平局，不停地在传球，比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
只能说，这是片子对我来说只是一次告别，可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
｛1.7/5｝打五星的当真有在看剧情么？？一部思想内涵跟不上制作的作品，已经开始随便喂shit给观众了，随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数，为赋新词强说愁的感觉了么，对，这就是制作这部作品时，老贼的想法。
这碗后311鸡汤不想喝～凭良心说，就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平，还死长，如果不是挂着eva，大家打得下五星么～以及，冥顽不灵老古董觉得，3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧～
一星给宇多田光，一星勉强给个情怀分吧……剧情就不说了，就当看了个鬼畜，怎么动作场面也这么敷衍了，好多地方还直接套用前作的原画，拖了这么久还这么偷懒真的好么……童年神作结尾一个比一个拉跨，哎
前半段太甜蜜了，后半段看得我头疼，分个手磨磨唧唧的，导演还是被限制了发挥啊，应该是，村花醉酒后出轨社长，心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑，在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己，但是又舍不得苏打的美好，后来被苏打发现村花的异样，苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合！ 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋，一下一下，把社长的脑浆砸了开来，流了一地，被发现的村花有些惊慌失措，看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声，苏打敲完社长脑壳，冲过来一把捏住村花的脸，狠狠的吻下去，同时双手不停的掐住村花的脖子，一点一点，直到村花脸色变紫，窒息而亡，“爱意洗带路”我爱你。
不至于那么招人烦的青春爱情片，前面的共同爱好过于编排化，但是两个人能走到一起，必要的共同爱好是最基本的。
一代人终将老去，但始终总有人年轻。结尾不错加一星。
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd，屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大？！
泪流满面，百感交集，每个人都有着最好的归宿……再见了，所有的福音战士……
感觉太一般了 关键是整个美学体系完蛋了 这什么画风 什么效果这是 你给我说说 能不能更丑了 一看和新版的一种质感最多就三星了 还给我看个这剧情 我勉强给个两星吧
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
开头看到的结尾的故事，只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱，把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣，然后再将他们拉到生活中来。
再见了，所有的EVA
看前基本没有被剧透到，说实话其实并没有什么震撼感，不如说是预料之中的熟悉感，像迟到多年终于到达了约定的地点，是的，面面俱到（这个词对我而言并不算褒义词），然而看完了无遗憾。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
