《娱乐圈血肉史》系香港“栋笃笑“创始人黄子华的开山之作及标志性作品。在该作品中,黄子华以谐谑的口吻,半真半假地讲述自己在娱乐圈打拼的经历,以及其所见所闻所感。
西瓜皮顶在头上,狮子头放在心里,是同一个少年
因为重要的不是结果,而是过程。
不求尽如人意,只求无愧于心。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差,第一有国产动画的通病,人物的动机非常单薄,主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了,如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理,主角三人组反复被欺压,另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活,电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路,怕老婆的师父,嘴硬心软的师母什么的,表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的,某种程度上,这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果,但又不仅止于此,支撑这场高潮的还有三个元素,第一是本地音乐的使用,五条人九连真人之类,弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术,雾蒙蒙的纵深感,逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长,更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”(并为此写了一篇长评)。
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
(但我还是得问:为什么配音和主题曲不是粤语???强烈要求出粤语版!!!如果星爷能来配音就更好了~)
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。
烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
不舍得打低分是因为身边很多朋友真的很爱,画面是真的不错,动作也流畅美丽。【有剧透】但对于生于困难家庭的留守儿童来说他天生并不懂困难是什么,生活不该是这种丧法的,气质上应该更多孤独更多与老人之间相互依赖的情感,跟父母反而是疏离的拧巴的,朋友之间情谊也很单薄,为什么就那么撑兄弟呢?农村孩子们情谊表达的方式也并没体现出来,都只是全员陪跑男主而已没有根据。而女主一出现就跟救世主那样鼓励和扶持他又是出于什么动机呢?在一个互相不认识的语境里,她也不是神,但三番五次鼓励一个不知根知底的人,还诉说人生哲理就很难说服观众买账,跟内地电视剧里的爱情一样发生地毫无理由毫无立足点就爱上了然后要爱一万年非你不可。然,说是贴近生活贴近农村留守儿童主题,恰恰只借了别人惨壳,非黑即白地做自己的燃剧罢了。
连音乐也不放过,把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗?《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐,叙事节奏,高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本,踏踏实实的现实题材,能搞到这个水平,别无他求了。
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
热血励志又残忍现实,我愿意给满分。岭南小镇、乡间泥路、农村大巴…现实场景的呈现精细到可以以假乱真,舞狮也不只是个传统文化的空壳,这才是国产动画该有的样子!那些张口闭口就是“乳化”的人不是蠢就是坏。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
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