被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
pitchperfect的胖艾米已经大变身，而且他还放了grow as we go诶，里面的熟面孔真的太多了。
比较典型的奈飞片子，亮点都在预告里...女二女儿突然就变好人了，虽然也是反抗她妈加上一些新时代年轻人思想吧，但是过渡还是很生硬
他笑起来真的好治愈呀！人生本就是一场漫长的寄宿，我们都要好好活下去！
感觉影片后半段不太连贯，但总的来说还是部挺不错的流水线美式青春校园喜剧，很适合周末放松心情。插曲选了很多近代流行歌，角色也都选的挺养眼的，好评。
看完了竟许久不知道该说些什么，不是因为影片太精彩了或太烂了，而是因为太平庸了，实在不知道说什么好。题材本身于我来说蛮新颖的，但各种zzzq元素和想表达的东西挤在一起，而又没有足够的篇幅来展示，以至于所有东西最后呈现出来都流于表面走形式，实在略乏味。唯一触动的点，是爸爸希望她去参加毕业典礼说的那番话，是一个很好的爸爸没错了。唯一意难平的是，结果到最后Tiffany也没坦白20年前，是她指使金发双胞胎导致Stephanie摔下来昏迷的。还有就是里面几段尬舞其实我看得蛮尬的。
威尔逊瘦身成功后来抢amy schumer的饭碗了吗？amyschumer那几部喜剧片子就不讨喜。你说我外貌协会也好，我还是想看凯特哈德森安娜法瑞斯这样的金发大妞演喜剧。
说实话，这8分因为Britney 给的，我的小甜甜啊，她真的代表了一个时代
很棒 跟着时代进步拍校园青春片 歌舞很好看 小女主很漂亮！
拉拉队的孩子们很可爱
10年后以为再也看不到这类片子了。今年居然看到了这部！
要批评下网飞，不要再随便给预算拍一些这么普通的片子，剧情不亮眼，演员不抢眼，形式也不耀眼，结果让人没眼看的片子。网飞的水准已经严重拉低啦！
女主的心灵好强大啊！生活就是要开开心心的。
前面挺好的，舞会突然当选queen转折太生硬了。
喜剧是喜剧，但是我是在巨大的尴尬和煎熬中看完的
看這種美國校園喜劇看的很想哭是不是好事。唉呀。
完成度相当高。
浅薄无脑的模式化校园喜剧片。一颗星给概念，一颗星给女主的表演，一颗星给千禧年的致敬（是啊Y2K已经是要被致敬的东西了）
从预告到正片真的是有被蕾蓓尔瘦了那么多惊讶到，倒也是符合电影里的角色设定。以另一种视角来演绎传统美式青春校园电影，有重返17岁的感觉但又多了很多包容感，有套路的撕逼但是实际角色们打心底里都还不错，虽然这个故事可以更长一点，但或许那也意味着drama变多反而少了这样轻松随意的生活感，整体是超过及格线的，希望她能有更多的戏路吧
诶 是蛮好而且现在不多的小妞电影🥰看的人就会很开心 能在朋友回国之前一起在考克屋common room看 真好 在🇬🇧也能幻想代入一下自己的青春吧
作为喜剧电影，没有尿点，也没多少尬点。
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