被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
浅薄如隔靴搔痒的传记电影，走马观花如同两小时的大型预告片。“深入”几乎成了奢侈品。
不得罪活着的人的端水态度，其实就已经很让这片受限了，但选取的角度和编剧层面的呈现，导致整个片子都很流于表面，人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力，这是最要命的。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
不了解梅艳芳，但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了，尤其是嘴和面颊，那个神态很像。三白眼注入灵魂（虽然没维持住，毕竟这么高还想下三白不容易）。我感觉她演得不错，就是这个身高实在（捂脸）。梅艳芳太近了，当事人很多，挖不出啥很多都不敢碰，只能使劲薅张国荣，这片的硬伤。
电影一般，更重要的是纪念意义
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
我看的是以五集迷你剧形式上线的足本导演版。作为新演员，王丹妮的表演已是不错。电影总体上拍得一般，很多事情只能顾此失彼。导演的功力一般，若由关锦鹏来执导应该是最佳人选。
出于情怀
6分。剧情记不太得了，只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员，是一位受人尊敬的艺人。
永远没有人能复刻AnitA，也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事，因为这两人对于我们太熟悉不过，他们的模样与生涯都让人过目不忘，最终的宿命也让人唏嘘，本片其实比想象中的要好点，王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好，毕竟将梅姐的感觉，行为还有神态都仿的挺好的，不过终究不是真的，如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的，产生的情感是真的，但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用，觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔，不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近，但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的，简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧，也可能是制作团队不够用心。
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己，到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军，再在声名鹊起时宣布告别歌坛，又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者，虽然我是一个病人”，在生命的最后，她穿着挚友设计的婚纱，登上最爱的舞台并嫁给它，被亲友与无数观众围绕着，有很多很多人都在怀念，也算是一件幸事。
38'在舞台上往下看，看到有谁不鼓掌，你就盯着那人唱，唱到他服气，唱到他拼命鼓掌为止
之前不怎么了解她，看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了，两家的唯粉还在撕，果真是恨比爱长久啊，看了真可笑。
王丹妮真的很不错了，梅艳芳和梅爱芳在生命的终点前害怕的都是“被忘记”最亲爱的人，不要把我忘记/（7.5/10.0）
不了解梅艳芳，但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了，尤其是嘴和面颊，那个神态很像。三白眼注入灵魂（虽然没维持住，毕竟这么高还想下三白不容易）。我感觉她演得不错，就是这个身高实在（捂脸）。梅艳芳太近了，当事人很多，挖不出啥很多都不敢碰，只能使劲薅张国荣，这片的硬伤。
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