本·霍普金斯教练是一个急性子而且脏话连篇的高中篮球教练。对于本·霍普金斯教练来说，取得比赛的胜利就是一切。可是很不幸，他一直是一个彻头彻尾的失败者。他希望能够通过将自己手下的一支糟糕的高中篮球队训练成冠军球队，从而能够证明自己并改变自己悲惨的生活
我老婆还是那么美丽，西班牙的布景很真实，剧情三星但高人先生至少值五星所以平均了一下还是给四星吧。
3.5分，故事简单又完整，可能是乍换画风(怎么没有了阴影线我还不适应了……不过几个重做的动画镜头肉眼可见精致升级)，个人代入有点慢了，好在到了半小时后渐入佳境，最后有被感动。扣分在于1背景在西班牙，但我仍然被日系语感打败了，有点子尴尬，怎么回事；2舞蹈的分镜为什么不做出来！冲击感呀冲击感！光靠观众的表情和踏踏的音效脑补，效果真的有打折扣。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
风景太美了～坐前排简直是VR旅游的体验(￣▽￣) （最喜欢反而是ta们刚到小镇那一段（密闭恐惧没法完全享受洞里那段
很一般唯一亮点是 让说西班牙语真就说了西班牙语
剧情片就算了吧
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性，他是强悍的一方，却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙，看看西班牙的中庭文化，再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
きれい
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
佛罗明戈舞，柳橙花etc.
一如既往的尬甜，受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
片尾好好听。。。也很好看！我觉得比番好看！
东谷准太“因为你我的世界鲜活起来。”
寡淡的剧情/爱情
人生像一场寻找答案的旅程，路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案，不仅需要有很强的backup，还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样，路径却可以大不相同，也有人中途放弃。终点之后又是新生，好奇不止，探索不止。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
爱着你的这个世界，是如此的美丽（啊啊啊啊啊啊qwq
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
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