被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
What do I need to discover to get to see the president in the White House?
太写实了，这就是我们的现实世界。政治如同弱智儿童的游戏，资本，媒体，公众，样样都无比拉垮。面对新冠肆虐的两年，看看我们的社会干了多少蠢事儿。生活要继续，毁灭了，只能说明不配继续。
？这啥啊？也太无聊了吧？不足够好笑也不够愤怒，建议导演早日脱离对政治片的执念…
这哪是拍电影，这是给当下把脉，这是在美国头顶架了个摄像头。
笑喷了，讽刺的点都痛得让人拍手叫好，泛娱乐化的当下nothing serious，为科学说话的人就是现代版伽利略，群众所谓的话语权就是个笑话，人所到之处只有抓马
还不错，但拍法和演法都太常规了，太有底线了，既然都已经打算做疯逼了，不如从头到尾做个大疯逼～
否认病毒，为了官员的乌纱；夸大病毒，为了排除异己，再让中药商、物资供应的垄断者很赚一笔。科学从来都是被权力支配的，福柯早就洞察了一切。
三星半。挺有意思的，看看我们这个乱糟糟的世界吧，或许毁灭了也不怎么可惜……小李真的莱纳德附体，老婆是凯温成名电影的女同对象，疯狂抽泣回归霍华德休斯，甚至和另一位cate梅开二度。两个澳洲女人之间的battle也挺有意思……🍵在新作中真的形销骨立………地球最后的夜晚，我的ex男神和现在的心头好在一起。彩蛋超级多！请看到最后！妈宝男疑成最后赢家！
甜茶好好看 只要鼻子好看+清晰的下颌线 人就不会丑到哪里去
可能是这两年的现实已经够荒诞了，作为一出政治讽刺片，看完居然也不觉得有多荒诞
3.5，2022第一部，荒诞讽刺，如果世界要毁灭了，我选择跑去海边。
它并不像先前大多影评人所说的那样“不堪”，而是有着令人舒服的节奏、极具创意的剪辑与幽默诙谐的风格。全片笑点不断，根本停不下来，一点都不尬！各类真实的社会现象，抨击的非常深刻，而且每一位的演技都十分自然。真的算是2021年末的惊喜之作！
大表姐咋胖成这样了…真相其实凄惨得多，他们甚至没有聪明到可以像你们描述得那样邪恶。近期最好的政治讽刺喜剧大作，台词的密度和信息量都让人满意，意识形态高度对立社会的的绝佳写照。
我还挺喜欢这部电影，无论前面的各种梗、自黑，还是最后的温情和戏谑，都挺合胃口。
全片都是大炮打蚊子、好浪费钱的感觉，讽刺得非常做作，全明星阵容呈现了各自浮夸的表演，如果请一群不太知名的演员小成本拍摄可能更舒服
当民主制度遭遇社交网络，在后媒体时代引发的反噬，是这个时代知识分子讽刺的主流思潮，不要总觉得西方为我们编织了一整套谎言（虽然是事实），实际上中毒最深的却是他们自己的劳工阶层。以及，American president is no longer the most powerful person on earth, for a looooong time.
The rich have always been doing this… the comet is just making it obvious and dramatic. 很喜欢 Adam McKay 的电影，但是这一部后半部份的处理过于 cliché 了有点无聊。有点像个讲到一半的段子然后就没了。但还是值得一看。
忧郁症之后的第十年，末世以另一种方式降临，情绪终于躺平。所以该如何述说真相(Peer reviewed真的笑死)？ 所以什么时候毁灭？
这真的是喜剧吗？怎么看得我痛哭流涕，感叹人类最后的体面也不过就是和家人朋友的一顿晚餐。
目前为止，化解过几次地球被撞击的威胁了呢？
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