最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
有的东西不在于它到底有多好，而在于它出现的时间如此恰当；这是一个我愿意约的所有人都没空的晚上，还刚刚在许久不联系的前女友那碰了一鼻子灰，as u know，这种恋爱式的爽文设计一下子就击中了我，我竟然还一直盼望着男女主能真的上床；至于真的在一起，我是多么希望能够是真实的啊，可惜我早就长大了。可能以后我回看这段记录会很奇怪吧，它简直和影评半点关系也不沾，但也许，那种解构才是不真实的套路呢？我很喜欢这样，不管不管。
翻拍的一部爱情类的喜剧片，掺入了墨西哥籍与美国白人，普通人与好莱坞小明星，墨西哥人热情与及家族观念与明星的各自为主自私孤独，种族+阶级+团体个人的对比属性，使影片更加丰满，非常适合放松看的片。片讲述了男主泊车男在一家餐厅做着平凡的替富人泊车的工作，一天夜里骑着自行车遭遇小交通事故：女主小明星和出轨的情人渣男做完运动后楼下叫车时发生争执，并被狗仔队们拍摄下三人同框的照片，引发了舆论争议。渣男为了安抚他老婆，派律师说服男主女主假扮男女朋友，以为打消他老婆对于他出轨女主的怀疑。后来俩人演戏中，产生了某种感情，开始还以为最终会以假戏真做的俗套结局收尾，实际上经历了一波三折，各自摆脱了自己的心结，最终发展成好友，其中：男主离开前期居然爱上了自行车店的女孩，女主和渣男老婆一同摆脱了渣男并把渣男送进监狱。
都21世界20年代了，子弹还躲着邦德走，这光环让所有的险象环生都波澜不惊，生离死别都无动于衷，因为即使导弹落在邦德头上也猜得到“James Bond will Return"..
格雷格是好的，赛杜也是好的，古巴小姐姐也是好的，汉斯季默也是好的。但是合起来真的不行。
《天幕杀机》BOSS席尔瓦：“M爱邦德不爱我，我不能让邦德幸福。”《幽灵党》BOSS布洛费尔德：“养父母爱邦德不爱我，我不能让邦德幸福。”《无暇赴死》BOSS萨芬：“玛德琳爱邦德不爱我，我也不能让邦德幸福。”这群没出息的BOSS们愣是搞出了个“不让邦德幸福”三部曲。你们倒是去毁灭个世界啊！
看到开头开跑车装逼 就开始一直脑补 如果是国内翻盘 那带墨镜装逼的男主一定是沈腾，自行车老板娘是马丽 等等
我就说我看过这哥们电影嘛~健听女孩里那个音乐老师，这部撞车题材，比marry me强一些。
至于优点：丹叔表演非常动人！当他站在Vesper墓前、当他怀疑自己又一次被背叛欺骗，那种疲惫和伤痛演得太好了，看得人鼻子发酸。在他之前，我从来没有喜欢过装腔作势的英国特工007，是丹叔改变了我对007的审美和看法，是他让我觉得007是个活生生的人。谢谢你，丹尼尔·克雷格，Thank you for your service，007。
其实拍得还行啊，主题挺明确的，就是三分之一的地方突然换反派，反派也是神神叨叨的，完全没搞懂想做什么，你以为他想卖生物武器，结果全部操作都是奔着邦德去的，干的所有事情都是为了恶心邦德，问题是他跟邦德也没仇啊。
没看过原版。但是感觉不错，恰到好处的真实。
温馨暖心 有笑容有泪水 有现实有drama
轻松又好看 关键是非常喜欢女主 从《辣手保姆》开始喜欢的
迟到了两年，一个时代的谢幕，谢谢你，dc十五年邦德生涯落幕 we have all the time in the world 2021.10.29 in寰映影城零点首映
多一星给丹叔的表演，终于有机会在这系列展现演技了。
我最害怕的时刻是，我在旁边开怀大笑，笑得前仰后翻，男朋友在我怀里眉头紧皱，默默扣手。工作压得他好像再也快乐不起来了。但是调整之后，他还是温柔拥我入怀，对我的碎碎念一一回应。我真希望你能一直快乐下去，橙橙。
最喜欢的一幕：新任007戴着一副炫酷的墨镜从容地开着改造过的豪车停在满身狼狈的邦德面前，问他：need a ride？从小学时看第一部到学生时代结束，赴邦德最后的约。执念让我熬走全场的人终于等到那句彩蛋，怅然于结局却也觉得再对不过，英雄主义如此，半生惊险却没有功成身退，浪漫多情却没有老婆孩子热炕头，只有孤寂且充满猜忌地呆在离幸福最近的时刻然后一遍一遍周而复始地走着钢索直至坠落，却也好过英雄迟暮，心有余而力不足地把酒话桑麻。
这一部最吸睛果然是大本前女友，就很会，哪怕是个AI也很会（不是）。邦德还是抗打，距离被拔叔打蛋事件居然已经过去15年。还记得给伊娃格林上坟好像觉得剧组挺有良心，结果下一秒……按理说死不见全尸就一切皆有可能，但还是好聚好散吧。
在有限的命題作文範圍內還是玩出了一些漂亮的符號。開場戲沉入「水」面臨死亡威脅的女主，與系列開篇〈皇家賭場〉在水中死去的女主的呼應，以「秘密」串連起邦德的過去與現在。然後幽靈黨把象徵回憶「幽靈」的墓地炸掉，推著邦德往前走。被逼至角落的兩人，響起的「喪鐘聲」，預示和平美好生活終將會結束。古巴一段，和新手特工穿越全是「監視器」的街道，與火光亮起的「卡斯特羅」塗鴉形成對照，闡釋了邦德的命運：怎麼樣都能被監視和找到的邦德，根本不存在理想中的「自由」，所以孤獨的殺手一定要被詛咒，無法回歸家庭，用死亡來完成獻祭。不過被剝奪「007」代號的他，終於真正為自己和家人而戰，不再是虛偽政客們手下拿來維持秩序統治的棋子。當他把手錶交出去，他不再有「時間」，於是No time to Die，沉入水底完成收尾呼應。
就差把日不落帝国的衰落写在脸上了，除去偶有惊艳的动作场景，剧情，表演都极为不走心，本来最值得期待的开头歌曲听着像一个缝合怪，没啥作用滥竽充数的黑女007纯粹拿来填充下剧情。
看起来像编剧中途跑路换人三次写出来的剧本：第一个编剧安排玛德琳退场换上古巴邦女郎，第二个编剧觉得古巴邦女郎落入俗套所以安排了女007，第三个编剧一看这烂摊子收拾不了了，干脆把玛德琳拉回来救场，顺便走走老父亲伐木累路线煽情还能顺带安排邦德退场，完美！
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