最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
同样是改编翻拍，《误杀2》在剧情上选择了一个全新的故事，但一样展现了社会底层人物的挣扎，一个父亲为了救自己的孩子想尽各种办法，甚至不惜劫持医院与公权力抗争，同类型现实题材影片很难做到这一尺度。在亲情体现上也没有刻意煽情，更多的是对现实的思考。影片在悬疑感的营造上也延续了前作的一再反转，但是在某种程度上更抓人。
Bug多到不知道从哪儿开始吐槽，被一个评论笑到“所以男主老婆是要自己还高利贷吗”
而在跌宕起伏的故事反转中，该片也向我们展现了弱者的无奈和失落。这一点，在如今的大银幕电影中，变得尤为珍贵。
不得不承认陈思诚团队在商业IP开发上面的驾轻就熟，真的是做一个成一个，但是也正因为在这方面太会算计，所以也难免会出现专业观众和普通观众审美割裂的一个问题吧。其实有点儿和唐探系列类似的感觉，票房会更高，但是口碑则会下降。我也承认要兼顾市场和艺术还是很难的。误杀2在商业类型爽片的角度来说还是很到位的，无论是快速剪辑，插叙结构，情绪调动，反转设置都非常成熟，但是对于深谙悬疑片套路的人来说，真的毫不意外，几乎每个伏笔和转折都被猜到了。当然电影的一些讽刺本身是有价值的，尤其是对群众的讽刺是可贵的，但是某种程度又被电影的商业套路给消解掉了。什么时候陈思诚可以放放他在商业上的野心，在艺术表达上去追求一种极致呢？当然拍电影为了挣钱也没错，更何况当下市场上连合格的爆米花电影都不多，也不能苛求啥了。
那个什么什么萨丁出场的时候，我就想走了。绝了。看得我头疼。让蝼蚁市民们花大几十块看自己的同阶层蝼蚁怎么死的
十分无聊的一部剧，和误杀1差太远了，剧本毫无张力，接近平铺直叙，人物台词初中生水平，看得我坐立难安，这40块钱去吃顿麦当劳都比在这坐牢强，里面的人每说一句我都想来一句“差不多得了” [尴尬]
挺喜欢1所以来看了2，真的很糟糕。好几处强行煽情，电影里的人物哭得稀里哗啦的，我作为观众没有任何触动。还有，医院外围观的群众被肖央感动得涕泗横流，住院部里的病友家属反而要把他儿子赶出去，这合理吗请问？这群人不应该更加共情吗？是病房没有电视机吗？当然外场群众也有那大冰，刚因为肖央的故事感动，不一会儿又为他被击倒在地拍掌叫好，我反正看不懂。
给两星确实稍低，但也是片方“招摇撞骗”的结果。这跟之前的误杀完全不是一种东西。2021年了，这种剧情一点悬念都没有，连随便一条社会新闻的力量都不够，电影还在那里自我感动，用了很多自以为张力拉满的慢镜头、特写、一惊一乍剪辑、刺耳噪音声效。全程无法共情，人物就突出一个功能性，这不是误杀，这是自杀，一个悲哀的故事。总结：没有必要拍出来。
本来只想当部乏善可陈的社会派烂片儿看，好嘛结尾画风一转，媚俗公权力把全部重点放在歌颂伟大父爱，去刻画一个「除了心脏（主角追求的公平和正义）一切尽力满足」的同为人父市长，和一个知恩图报感恩戴德在殉道者墓前行注目礼的市长乖儿子，我真的大吃一斤狗屎。是哥谭市都不敢自称的民风淳朴。
喜欢这个结尾：因为他们的光太弱了，只有在黑暗的地方才能看到。
1.5 一直这么拍算不算乳泰？各种假 那主播演技也不行 大陆不太适合拍黑暗点的背景 最终都会强行升华光伟正 陈思诚这么玩算不算商业欺诈了？吐
从现在这个环境，还能绕个弯拍这种题材就值得给五星，至少他的现实意义还能甩战狼好几条街！
有许多段都被强大的氛围渲染力给弄到哭红了眼眶，氛围感很强，很好看的一部电影。
《空气杀人》是一部2022上映的韩国悬疑惊悚电影，由赵荣善执导，演员为金相庆 、李先彬 、尹敬浩 ，剧情讲述在爱妻因为不明肺病死亡、儿子也性命垂危的情况下，医生跟作为律师的小姨子联手，誓言要为家人讨回公道。没想到却意外揭发加溼器里的杀菌剂可能致人于死，这个造成全韩人民恐慌的社会案
在这儿埋了个伏笔？
看看某牛，就知道这在我国不可能发生，底层百姓就是蝼蚁
新的一年希望可以有更多的人做有血有肉的人，而不是做一个对一切本该抵抗和呐喊却选择视而不见装成哑巴的动物。
被肖央圈粉，他还真适合演个又平凡又窝囊的小狠人～话说为啥都要设定在泰国呢？？两个女演员略嫩，不如第一部那么霸气不可侵犯。那个鬼面具是谁？？
3.5，改编是下了功夫的，主角合理性强了很多，但是市长这条线接进来就不太对，只能理解为对上一部中两个父亲情感的回应。其他边边角角，主要是不够简洁，萤火虫什么的，小学生作文才用这种比喻。整体主题上是优于原版的，比第一部的改编成功。
原作已经不算优秀，但至少涉及到一点制度的漏洞。改编版则更简单粗暴，塑造出一种阶级对立，给你一个好人再给你一个恶人，挑动情绪。慢镜头抒情耍酷，从头到尾都透露着一股鸡贼的味道。延续了前作中架空背景的做法，把地点设定成国外，各种腔调混杂，却终究大都是华语，甚至电话区号都还是022，不和谐不搭调。
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